吴丝蜀桐张高秋，空白凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
《李凭箜篌引》表达了作者对乐工李凭所弹奏得箜篌技艺之高的敬佩之情，也表达出对该首曲子如痴如醉的喜爱之情。在《李凭箜篌引》一诗当中，诗人大量运用神话故事与传说，将无形的乐声变为有形的视觉，融物象与情感为一体，意蕴十足。
全诗原文如下：
李凭箜篌引
作者：李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。
同样是写音乐，与《琵琶行》比起来，《李凭箜篌引》的想象就更加自由、无拘无束。这里李贺不再将音乐比喻成某种声音，而是直接说它给人的感觉像是“芙蓉泣露香兰笑”的形态，它们都给人春风拂面的惬意感，这样的写法就是“通感”。通感不局限于形似，而要求神似。
诗人李贺通过诗歌来赞美李凭的精湛技艺，想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强，诗歌形象鲜明，充满浪漫主义色彩。