明月松间照，清泉石上流。前句写静景，后句写动景。诗人用动静结合的方法为我们描绘了一幅：明月照在苍翠的松林，月光透过林木的缝隙泻在林间。晶莹闪亮的泉水在山石上流淌，不时发出潺潺的清音的景色。
“明月松间照，清泉石上流”小处着眼，工笔细描，动静结合，光色辉映，营造出一个雅致脱俗、明媚空灵的迷人世界。
皓月当空，朗照万物；苍松如盖，亭亭净植；松叶如针，清翠欲滴；水珠点点，闪闪发光；树影斑驳，月光辉映，洒下一地的星星点点，有如细碎银子铺满山林，给人以如梦似幻，飘飘欲仙之感。
山泉流淌，淙淙作响；月映溪流，素洁如练；流水空明，清澈见底；溪流弯弯，活泼机灵。面对这一溪清幽洁明，空灵剔透的山泉，恨不得掬一水山月滋润沧桑的面庞，撷一缕清音唱响心灵的浪花。
体现了一种动态美与静态美的结合，明月对清泉，松间与石上，动静结合，勾画出一副美丽的宁静的安逸的环境，让人久久不愿离开，仿佛是大自然的恩赐。
林子里是以百年红松为主要植物，看，一棵棵松树笔直的站在那里，错落有致，像一个个整装待发的军人，气宇轩昂。
今晚的月光很好，白月光把林子照的宛如白天，松树都投下了一段段的影子。
听，这潺潺的流水声，前面不远处有一处泉水，过去看看吧，林子里的泉水甘甜清澈。果然，泉水很清，以至于你可以看见每一颗鹅卵石。
“明月松间照，清泉石上流”最美景色的造物主，永远是大自然。
《山居秋暝》是一首“诗中有画”的佳作。首先，诗中的面有构图之美：画面上有山有水，上部是晴空、朗月和隐约的山峰，中部是苍劲的松林和林间的清泉、山石，下部是山脚的竹林和林边的荷塘。天上的明月照着松林、清泉和山石，清泉流下山，流进荷塘，河边洗衣归来的女子，穿过竹林，走回山村。明月、流水和人物把三部分联成一体，诗篇对之依次写来，从容自然，又层次分明，构成一幅纵轴山水画。
其二，诗中有色彩之美，诗人善于用色彩渲染意境，他喜欢用青、绿、白诸色创造恬静的意境，给人淡雅，清新的美感。此诗中的月、松、竹、荷、山石的主色是绿和白，整幅画的青绿色的基调配得十分和谐、素雅，符合诗人隐居习静的心境。另外，诗人对于动静描写的运用也很成功，自然界和人的活动既有动态，也有静景，诗人以动写静，把整个诗的境界反衬得更为幽静。
这两句诗出自唐代王维的《山居秋暝》，意思是明月透过松林撒落斑驳的静影，清澈的泉水在岩石上叮咚流淌。
苏轼把此联誉为“诗中有画，画中有诗。”的典范之秀句。被雨水洗涤后的松林，一尘不染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；就连月光也像被洗过一样，极其明亮皎洁；山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的欢唱，好似宛转的“小夜曲”奏鸣。
这里的“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境。动静结合，光色辉映，营造出一个雅致脱俗、明媚空灵的迷人世界。因此，被称为书中有画的典范。
明月松间照,清泉石上流描绘了皎月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流的情景。出自唐代诗人王维的《山居秋暝》。
原文：
山居秋暝
唐代：王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
译文：空旷的山下了一场雨之后，空气凉的像是到了秋天。皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。竹林里一阵骚动是洗衣服的女人们回来了，下了船搅动着莲叶不停地抖动。春色可以随意休息，王侯子孙们也可以留在这里。
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扩展资料：
作品特色
《山居秋暝》是唐代诗人王维的作品。此诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来表现人格美和社会美。
全诗将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。